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你很讨厌现在的华语音乐? 那就对了

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你很讨厌现在的华语音乐? 那就对了
发布日期:2022-06-22 11:43    点击次数:116

最近,国内有两档音乐综艺播出,一档是隔壁的以粤语歌为主的综艺,相信大家都知道了。另一档是在去年创下不错成绩的《为歌而赞第二季》,这档综艺和隔壁综艺的炒老歌情怀不同。

《为歌而赞》更多的是当下中国音乐最主要的传播平台,也就是短视频(短视频网红进行点评)。而专业音乐人和新生代音乐人,也包括一些网红音乐人合作演唱。以抖音热歌VS新歌的形式进行正面对决,最终当期百赞主打歌将获得百赞团的联合推广。

在去年确实也有歌曲火出圈,那就是凤凰传奇演唱的《海底》。但关键的是,当晚他们的表演并不是百赞歌曲,反而凭借着实力出圈了。而节目上其它歌曲嘛,和大多数短视频音乐一样是不太行的。

听众早就发现现在的华语音乐越来越不行了,能够传火的短视频歌曲很多,但是过于口水老是被骂没有水平,甚至让听众感觉到短视频歌曲就有一种“土味”,甚至连现在的港台流行音乐也是一样的。

今天这里就分析一下,我们现在觉得的内地短视频“土味”歌曲,和港台流行乐的“土味”歌曲到底有什么不同。

华语音乐为何越来越“土味儿”?我好像找到了答案

现在的港台流行乐我们听起来有一股“土味”,原因之前的文章已经分析过了。主要就是港台乐坛巅峰时代过于商业化,对于音乐风格的探索,拓展和建立不足,最大的技能全部点在pop流行上,也就是所谓的港台芭乐。

近现代音乐最强的欧美和日本,成熟的音乐风格都有很多。像古典、爵士、后现代、摇滚、民谣、世界音乐、灵魂、嘻哈、R&B、电子等等。这些基本上都是欧美奠定并且发扬光大的,所以欧美乐坛一直占据着世界乐坛生产力的顶端。

这个亚洲就是日本,虽然日本做的也是学习欧美音乐,再融合本土化的方式。但是日本乐坛突破并且做到成熟,甚至反哺到世界的音乐风格有很多,比如日式摇滚,日本爵士、R&B、灵魂乐、摇滚乐、舞曲、嘻哈、流行电音等等。

而且日本借鉴欧美再融合东方音乐,做出独有的日本世界音乐也非常知名。

像著名的《攻壳机动队》里押井守创作的《傀儡谣》,再到泽野弘之和平泽进等等。反正就是日本的东方音乐,已经是全世界东方音乐的标杆了。人家不止是各种70,80和90日本流行乐的各种歌姬,再到少年队那种偶像音乐。

商业化最高的香港乐坛这个音乐风格就非常贫乏,如果要划分风格就继承之前戏曲片,武侠片的中国风音乐,再到太极乐队,黄家驹等搞的香港摇滚流行乐,其它杂七杂八还有一些风格,这个香港民谣都不是特别出名。

香港乐坛巅峰时期音乐风格上面全点在都市抒情上面,就是音乐曲风是非常杂糅,主要突出歌手的人声,好听的旋律和节奏,最后是通俗易懂又不媚俗的歌词和背后富有的人文内涵的表达。

平心而论,香港乐坛过于商业化导致的生产力不足,于是翻唱了大量日本歌曲。但大量本土优秀音乐人确实也创作出大量的优秀芭乐,现在听众怀念的港乐巅峰大多数都是这类歌曲(记住芭乐不全是情歌)。

台湾乐坛巅峰时代虽然也大量翻唱日本流行乐,但是因为种种原因,台湾流行乐成熟的音乐风格就要多得多。自“新民歌运动”后,台湾成熟的音乐风格就有民谣,民歌,摇滚,中国风音乐,濮阳市恒耐特钢有限公司然后就是同样很强的都市芭乐。

2000年后周杰伦一代又革新建立了华语R&B,华语说唱,新中国风,台式新民谣等等风格。

我们觉得现在的港台流行乐有一股“土味”,主要就是两地经济衰落后,文娱产业衰落后,这个精英跟着衰落,曾经的音乐风格没办法突破,囿于经济下滑导致的音乐工业升级不足(包装)。

于是除了顶尖的那些音乐人,比如你不会觉得邓紫棋的歌土吧。

大多数音乐人用着以前的编曲和制作,穿着以前的服化道拍mv,关键是写着十几年前,甚至二十年前的芭乐和弦套路,歌词也写不好了,音乐人的唱功还差了。所以现在的港台流行能好听吗?听着能不“土”吗?

爱豆歌曲洋气,短视频神曲很“洗脑”?可是为何却越来越难听

现在内地歌曲为什么听着“土”也是一个道理。不过,内地土味歌曲的表现形式不同,如果说现在港台流行乐更多是一种对于过去巅峰时代的怀旧,没有突破的芭乐的土。那么内地的“土味”歌曲呈现出一种群魔乱舞的状态。

内地土味歌曲集中在短视频神曲和网络热歌上,这两种歌曲通常又可以归纳在一起,如果区分音乐风格有什么中国风,民族风,都市抒情等等,但其实都是对于2000年到2010年这十年华语音乐的杂糅。

2021年年底闹得沸沸扬扬的那个年度十大歌曲就很有代表性,那首《可可托海的牧羊人》是“躲汉子”的《套马杆》前十年蒙古民族流行歌的套路,而《云与海》《白月光与朱砂痣》《清空》就有明显许嵩,汪苏泷网络歌曲时代那味儿。

《醒不来的梦》是郑源等网络情歌歌手的风格,至于《浪子闲话》《踏山河》就是上面说的前十年中国风加个戏腔。《千千万万》这首歌曲的曲风倒比较早,早到了是2005年《老鼠爱大米》时期的网络歌曲模式。

王靖雯那首《沦陷》虽然也是2010年左右的芭乐曲风,但王靖雯的唱功和演唱让这首芭乐还能听一下。

至于2000的之前风曲,就是那种“土味”歌曲终极形态喊麦,再到各种能蹦迪的“土味”歌曲。这种加个重型节奏砰砰砰砰,现在在直播和短视频里蹦迪,十几年前在夜店和酒吧蹦迪,二十几年前在舞厅蹦迪……

它们又有什么区别呢?仔细想想除了内容不同其它都相同。

那么唱跳爱豆的歌倒不算“土味”,他们的歌的问题更多的是充满了对于西方,还有韩国kpop的复制,某种程度也算是欧美流行和韩国流行“土味儿”,但由于人家文娱产业比中国发达很多,人家的土味歌曲在中国就是“洋气”,还是在学习人家。

华语音乐是否越来越“土味儿”了?如果有,为什么?

我个人认为是对于音乐教育不足,内地大量音乐学院的音乐基础教育是不错的,但因为很多原因像中国民乐一样,比较阳春白雪甚至是束之高阁。

原因是以前的中国经济发展,导致民众接受音乐教育程度较低,同时加上前三十年港台乐坛的熏陶。导致民众只接受这种音乐,而音乐人做音乐充满了套和弦,拼套路,工业上粗制滥造和创作上稀里糊涂的音乐生产模式。

直到今天,中国主流听众对于流行乐还是很少重视曲风,编曲和乐器配置的讲究和编排,大多数人看重的还是好听的旋律,简单的节奏,朗朗上口的歌词,歌手有辨识度的声音,以及背后表达的人文内核。

音乐人陷入套路无法突破,听众又不愿意放弃芭乐,又搭上了现在这个大环境,这就导致了现在这种“土味”歌曲盛行。

可能很多人不明白什么意思,一首歌曲词曲编唱嘛,照理来讲四个层面应该是一样重要的。但过去华语乐坛的经验只重歌词,演唱,曲子就只有旋律和节奏。演唱里的和声编排,曲子里的编曲,乐器音色的运用,编排和组合是基本不太看的。

不但不看甚至简单最好,当然讲究也不是都追求复杂,而是歌手演唱,曲子和乐器的运用要有艺术追求(简单点讲就是廉价)。

举个例子,现在提到华语音乐大家就会提到周杰伦,周杰伦确实有大量只重歌词,好听的旋律节奏和演唱的流行歌。但周杰伦的歌曲里也有《夜曲》《以父之名》等等编曲也十分上乘的歌曲。

华语乐坛教父像罗大佑,许冠杰,崔健,黄霑,黄家驹等等顶尖音乐人,他们的歌曲编曲,乐器配置或许不太复杂,但旋律写到了极致,歌词隽永,情感真挚,再富有深刻的人文内涵——

这些国内听众却不是严格要求,以前还讲歌手的音色和唱功,现在短视频时代音乐成了背景板,流行歌只重朗朗上口的歌词和流畅的旋律节奏,大量网红用声卡声音都修成没有感情的电音了。

你看听众还是能听得下去,网红还有百万千万的粉丝,这样的音乐怎么能不“土”。这样的华语乐坛怎么能不衰落呢?

华语音乐越来越“土味儿”了?怎么办

那么有没有解决的办法呢?这个环境确实不好,限制本来就很多了,这个中间生产音乐的商人又逐利严重,但下沉市场的听众对于音乐没有认识和追求也是一个重要原因。

这三个原因环环相扣,在无法改变环境和主流音乐生产的商品的时候,听众只能提高自己的音乐品味,主动去寻找好歌。毕竟虽然爆红的主流歌曲都很“土”,但是不土的歌曲其实也很多,只是这个环境下出不来罢了。

比如这个歌曲的曲子,编曲和乐器配置如果讲究,曲风老套从来不是问题。

因为只要有追求就叫做复古而不叫“土味儿”,大家听好的“复古”歌曲会觉得它们土吗?答案是不是很简单,比如2021年内地大火的刘爽的《漠河舞厅》,这首歌就是朴树的《白桦林》那种苏联味的民谣。

但柳爽和很多这类独立音乐人的歌曲在词曲编唱上是有追求的,所以这首歌曲变显得复古,听众最多不喜欢但听着并不会觉得它“土”。

最后,希望华语音乐和华语乐坛越来越好吧!

AAB